Il Premio Nadar è un prestigioso riconoscimento francese, che premia ogni anno il miglior libro di fotografia pubblicato in Francia. Nel corso dei decenni, il Prix Nadar ha premiato alcuni dei più grandi fotografi e autori visivi del mondo, diventando un punto di riferimento per editori, artisti e studiosi. In questo articolo approfondiremo ogni aspetto del premio: dalla sua nascita fino ai vincitori più celebri, passando per regolamenti, curiosità e informazioni aggiornate. Ripercorreremo la storia completa del photobook attraverso il Premio Nadar, analizzando decennio per decennio come è cambiato il modo di raccontare il mondo attraverso le immagini.
Indice
1. Origine e storia del Premio Nadar.
2. Organizzazione del premio: chi può partecipare e cosa si vince.
3. Storia del Photobook: evoluzione della fotografia attraverso il Premio Nadar.
3a . La nascita di un nuovo linguaggio visivo – Le origini del photobook (anni ’50–’60).
3b. Espansione e maturità – Il photobook diventa internazionale (anni ’70–’80).
3c. L’ingresso nei musei – Il photobook come opera museale (anni ’90–2000).
3d. La rivoluzione contemporanea – Il photobook come forma artistica autonoma (2001–2010).
3e. Identità, corpo e politica – Il photobook oggi (2011– 2026).
4. Conclusioni : Il valore e il prestigio del Premio Nadar, perché partecipare.
1. Origine e storia del Premio Nadar.
Negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale, la fotografia vive una fase di grande trasformazione. Non è più soltanto documentazione o reportage giornalistico, ma diventa espressione artistica autonoma. Il Fotolibro nasce proprio in questo contesto, come forma narrativa che unisce immagini, testo e impaginazione. In questo scenario viene istituito in Francia, nel 1955, il Premio Nadar, in un momento storico particolarmente fertile per la fotografia e la sua evoluzione come linguaggio artistico.
Il Photobook non è un semplice contenitore di immagini, ma una narrazione visiva completa che unisce immagini, testo e impaginazione.
Il Premio Nadar si distingue perché premia ogni anno il miglior libro di fotografia (non singole foto) pubblicato esclusivamente in Francia, contribuendo a elevare l’editoria fotografica a forma d’arte riconosciuta. A promuoverlo è stata l’associazione Gens d’Images fondata nel 1954 da Albert Plécy insieme al celebre fotografo Jacques-Henri Lartigue e a Raymond Grosset, direttore dell’agenzia fotografica Rapho. L’obiettivo era chiaro: valorizzare la fotografia non solo come immagine, ma come prodotto editoriale completo.
Nato nel 1914 e morto nel 1977, è stato un giornalista, pittore, fotografo e regista francese, specializzato nel linguaggio dell’immagine.
Il Prix Nadar nasce con un obiettivo preciso: valorizzare il libro fotografico come opera d’arte completa. Non si premia solo la fotografia, ma l’intero progetto editoriale. La scelta di dedicare un premio al photobook è rivoluzionaria. In un’epoca in cui la fotografia è ancora considerata subordinata ad altre arti, il Premio Nadar ne sancisce la dignità culturale. Possiamo riassumere in tre punti l’obiettivo della istituzione del Premio Nadar:
1. Valorizzare il libro fotografico : negli anni ’50 la fotografia stava cambiando: passava da reportage a forma artistica autonoma nasceva il concetto moderno di photobook Il premio nasce per: riconoscere il libro fotografico come opera d’arte completa premiare non solo il fotografo ma anche editore, grafica e narrazione;
2. Creare un ponte tra arte e editoria: l’idea di Albert Plécy era rivoluzionaria: unire fotografia, stampa e cultura visiva creare uno standard qualitativo per l’editoria fotografica. In pratica: elevare il libro fotografico al livello della pittura o del cinema.
3.Rafforzare la cultura fotografica francese : Il premio nasce anche con un obiettivo nazionale: rendere la Francia un centro internazionale della fotografia e sostenere gli editori francesi. Ancora oggi infatti il requisito principale è la pubblicazione in Francia dei libri fotografici partecipanti.
Il premio è, ovviamente, intitolato a Gaspard-Félix Tournachon conosciuto come Nadar, uno dei pionieri assoluti della fotografia, famoso per ritratti di artisti e intellettuali e primo a sperimentare la fotografia aerea. Perchè proprio a lui ? Serviva un simbolo di innovazione e Nadar rappresentava: sperimentazione, visione artistica, modernità. Esattamente ciò che il premio voleva celebrare. Prima di lui, la fotografia era vista come tecnica. Nadar dimostra che può essere: espressione artistica, mezzo culturale. Il premio riprende questa filosofia. Nadar è una figura chiave della cultura visiva francese. Intitolare il premio a lui significava: radicarlo nella tradizione e dargli autorevolezza storica.
Il suo vero nome era Gaspard-Félix Tournachon ed era nato a Parigi 1820.
Adottò per la prima volta lo pseudonimo di “Nadar” intorno al 1838. Oltre che pioniere della Fotografia ( realizzò le prime foto aeree a bordo di un aerostato ) fu caricaturista, giornalista, romanziere. Morì a Parigi nel 1910 .
Dal 1954 a oggi, il Premio Nadar si è evoluto mantenendo però la sua missione originaria. Nel corso dei decenni, il premio ha accompagnato le trasformazioni della fotografia: dal bianco e nero classico alla fotografia contemporanea, fino alle sperimentazioni digitali e concettuali. Oggi rappresenta un punto di riferimento internazionale per chi lavora nel campo del libro fotografico.
L’associazione Gens d’Images l’anno dopo istituì anche il Premio Niépce (1955) dedicato a fotografi professionisti residenti in Francia da almeno tre anni e con meno di 50 anni di età.
2. Organizzazione del premio: chi può partecipare e cosa si vince.
Il Premio Nadar è gestito dalla stessa associazione Gens d’Images che lo ha fondato e che organizza anche altri riconoscimenti importanti nel mondo della fotografia. Il premio è destinato a libri fotografici pubblicati in Francia durante l’anno in corso. Si tiene ogni anno in Francia, generalmente a Parigi. E’ un premio “editoriale”, non commerciale nè mediatico, ma più un premio di nicchia culturale.
Cosa si vince : A differenza di molti premi famosi, il Premio Nadar non è rappresentato da un oggetto fisico quale una statuetta iconica o una medaglia ufficiale. Esso consiste principalmente in un diploma ufficiale (certificato) rilasciato dall’organizzazione, nel riconoscimento istituzionale da parte di Gens d’Images, e nell’inserimento negli archivi culturali francesi. Il vero premio è quindi la visibilità internazionale, la distribuzione editoriale ed il riconoscimento critico. Il premio Nadar è quindi un premio immateriale ma altamente prestigioso, più vicino a un riconoscimento culturale che a un oggetto simbolico. Questa scelta non è casuale. Esso comunica che: l’opera è più importante del premio, il contenuto è più importante del branding, la fotografia è cultura, non spettacolo.
Le tempistiche possono variare, ma generalmente si ha : Invio candidature: primavera/estate – Selezione: estate/autunno – Premiazione: fine anno. Questo ciclo annuale permette una valutazione completa delle pubblicazioni. Le date precise variano di anno in anno, ma la premiazione avviene solitamente tra novembre e dicembre. Le cerimonie sono spesso collegate a istituzioni culturali di rilievo, come la Bibliothèque nationale de France o altri centri culturali. Questo rafforza il legame tra fotografia e patrimonio culturale. Per conoscere la prossima edizione, è consigliabile consultare il canale ufficiale dell’associazione organizzatrice Gens d’Images o chiedere informazioni sulle piattaforme Social dove l’associazione condivide annunci,vincitori, eventi, mostre e mantiene viva la comunità fotografica : https://www.facebook.com/associationgensdimages e https://www.instagram.com/gensdimages .
La giuria è composta da professionisti dell’editoria, critici, storici della fotografia e conservatori museali. Tra le figure di riferimento recenti troviamola presidente di giuria Sylvie Aubenas, direttrice delle stampe e della fotografia alla Biblioteca Nazionale di Francia. La Segretaria generale è Gaëlle Mauduit, direttrice editoriale. La giuria è composta da personalità appartenenti alle diverse professioni che hanno a che fare con l’editoria fotografica e seleziona opere storiche o contemporanee di alta qualità editoriale. Questo garantisce un livello di selezione estremamente alto e autorevole.
Chi può partecipare: Fotografi professionisti, Editori, Case editrici indipendenti, Curatori di progetti fotografici. Non è necessario essere francesi: ciò che conta è che il libro sia pubblicato in Francia. Questo rende il premio accessibile a una scena internazionale, pur mantenendo una forte identità nazionale. I requisiti fondamentali per partecipare al Premio Nadar, oltre al fatto che il libro deve essere pubblicato in Francia, esso deve trattare la fotografia come tema principale, deve essere stato pubblicato nell’anno in corso, deve avere qualità artistica ed editoriale elevata. La selezione si basa su diversi fattori: qualità delle immagini, coerenza narrativa, design editoriale.
Modalità di Iscrizione : Le candidature vengono generalmente inviate dagli editori o dagli autori stessi. È necessario fornire copie del libro alla giuria. Il processo di selezione prevede 3 step: Prima selezione, Shortlist finale, Scelta del vincitore. La giuria valuta attentamente ogni opera, spesso dopo mesi di analisi. Per approfondire le regole e la procedura di partecipazione si consiglia di consultare il Sito ufficiale di Gens d’Images.
3. Storia del Photobook: evoluzione della fotografia attraverso il Premio Nadar (1955–2025).
Il photobook, o libro fotografico, è oggi considerato una delle forme più complete e sofisticate di espressione visiva. Non è semplicemente una raccolta di immagini, ma un vero e proprio linguaggio narrativo in cui fotografia, grafica, ritmo e sequenza costruiscono un racconto coerente. Tra tutti i riconoscimenti internazionali, il Prix Nadar rappresenta il punto di riferimento assoluto per comprendere l’evoluzione del photobook. Dal 1955 a oggi, questo premio ha premiato opere che non solo riflettono i cambiamenti della fotografia, ma spesso li anticipano.
3a. Le origini del photobook moderno (anni ’50–’60) – La nascita di un nuovo linguaggio visivo.
Il Premio Nadar nasce subito con nomi giganteschi. Già i primi tre vincitori definiscono il photobook moderno e il linguaggio visivo contemporaneo, oltre a definire il prestigio del premio. Werner Bishof, che vince postumo ( era morto l’anno prima in un incidente in Perù ) la prima edizione con “ Japon” un’opera che fonde reportage e poesia visiva, stabilisce immediatamente un livello altissimo creando un equilibrio tra documento e interpretazione.
L’anno seguente l’italiano Fulvio Roiter vince con “Ombrie” un libro fotografico dedicato all’Umbria, terra di San Francesco, un capolavoro di fotografia lirica. Il terzo anno è la volta di William Klein che con le immagini crude, dinamiche, urbane del suo libro “New York ” (Life is Good and Good for You in New York) rompe ogni schema con uno stile aggressivo, sperimentale e segna una svolta nella street photography.
Poi negli anni Sessanta il premio consolida il suo prestigio con nomi quali Ferdinando Scianna e la fotografia antropologica e narrativa del volume “ Feste religiose in Sicilia”, Sam Haskins con la fotografia fashion innovativa di “Cowboy Kate”. Con questi autori il photobook diventa sempre più complesso ,si esplorano nuove forme narrative. Non si tratta più solo di immagini forti, ma di: sequenze pensate, ritmo visivo, dialogo tra pagine. Il libro fotografico diventa un oggetto progettato, artistico, in cui ogni elemento ha un significato.
Anche se il collettivo Gens d’Images non ha mai pubblicato una lista completa ufficiale online dei partecipanti e dei vincitori del Prix Nadar anno per anno, ma ha sempre privilegiato cataloghi, mostre e pubblicazioni fisiche, ed inoltre spesso i libri fotografici cambiano editore, formato o si creano nuove ristampe negli anni, quindi è difficile standardizzare i dati, abbiamo cercato di ricostruire un elenco dei vincitori del Prix Nadar il più attendibile possibile.
Tabella 1 = Vincitori Premio Nadar, anni 1955-1969.
1955 — Werner Bischof — Japon
1956 — Fulvio Roiter — Ombrie
1957 — William Klein — New York
1958 — Michel Cot — La glace à deux faces
1959 — Serge Moulinier — L’Ordre grec
1960 — Emil Schulthess — Afrique
1961 — Jean Dieuzaide — Catalogne romane
1962 — Alexandre Liberman — Les Maîtres de l’art contemporain
1963 — Ferdinando Scianna — Feste religiose in Sicilia
1964 — André Jammes — Charles Nègre photographe
1965 — Madeleine Hours — Les secrets des chefs-d’œuvre
1966 — Sam Haskins — Cowboy Kate
1967 — Éric Lessing — L’Odyssée
1968 — John Craven — Deux cents millions d’Américains
1969 – Erwin Fieger – Treize photo-essais
3b. Espansione e maturità (anni ’70–’80) – Il photobook diventa internazionale.
Negli anni ’70 il photobook esce dai confini europei e americani e si afferma come linguaggio globale. Il Premio Nadar riflette questa apertura premiando autori provenienti da contesti diversi. Il premio diventa: più internazionale, più concettuale. In questi due decenni il premio si consolida come riferimento mondiale per il libro fotografico.
Le liste complete dei vincitori diventano meno facilmente accessibili, ma tra i vincitori più importanti documentati troviamo: Josef Koudelka che con “Gypsies” porta una fotografia documentaria potente, intensa e drammatica, Henri Cartier-Bresson col volume “Vive la France” dove il momento decisivo rappresenta la perfezione del racconto visivo. E non vogliamo dimenticare il terzo fotografo italiano a vincere il Prix Nadar dopo Fulvio Roiter (nel 1956) e Ferdinando Scianna (nel 1963) ovvero Gina Lollobrigida (nel 1974) che oltre ad essere una famosa attrice è stata anche un’eccellente fotografa e una talentuosa scultrice.
Gli anni ’80 introducono una maggiore sperimentazione. Il photobook si avvicina all’arte contemporanea. Il libro fotografico si trasforma in: opera concettuale, dispositivo narrativo, strumento critico. In questo periodo emerge con forza la figura del fotografo-autore. Il libro non è più solo una raccolta, ma una visione personale. Autori come André Kertész e Willy Ronis sviluppano opere intime, dove la fotografia diventa autobiografia. Il Premio Nadar premia questa evoluzione, riconoscendo il valore della soggettività.
Tabella 2 = Vincitori Premio Nadar, anni 1970–1989.
1970 — Etienne Sved – Province des campaniles
1971 — Henri Cartier-Bresson — Vive la France
1972 — Jean-Marie Baufle e Philippe Varin – La Chasse photographique
1973 — André Kertész — Sixty Years of Photography
1974 — Gina Lollobrigida — Italia mia
1975 — Collectif VU – Par Life
1976 — Georg Gerster — La Terre de l’Homme
1977 — Andrè Martin – Les noires vallées du repentir
1978 — Josef Koudelka — Gypsies
1979 — (non documentato)
1980 — (non documentato)
1981 — Willy Ronis — Le fil du hasard
1982 — August Sander — Men of the 20th Century
1983 — Francois Hers – Récits
1984 —Collection Photopoche – Centre national de la photographie
1985 — Jean-Claude Lemagny — La photographie créative
1986 — Mission photographique de la DATAR – Paysages photographiés
1987 — William A. Ewing, Hoyningen-Huene – L’élégance des années 30
1988 — André Kertész — Hologramme
1989 — Collectif – Splendeurs et misères du corps
3c. L’ingresso nei musei – Il photobook come opera museale (anni ’90–2000).
Negli anni ’90 il photobook entra nei musei e nelle collezioni istituzionali. Non è più solo editoria, ma patrimonio culturale. Il Premio Nadar contribuisce a questo passaggio premiando opere sempre più curate e complesse, certifica la fotografia come arte e consacra i photobook come opere museali. Il photobook diventa uno strumento per raccontare identità culturali, conflitti, trasformazioni sociali. Autori come Raymond Depardon portano il reportage a un livello riflessivo, mentre Michael Ackerman esplora una fotografia emotiva e frammentata.
John Till – Walker Evans La Soif du regard”. ( edizione inglese : Walker Evans The Hungry Eye )
Il fotolibro su Walker Evans include 300 fotografie in bicromia del grande fotografo, in un ritratto che ripercorre ogni aspetto significativo della sua vita e del suo lavoro, dalla sua auto formazione e dalla precoce specializzazione nell’osservazione della vita di strada, al suo coinvolgimento triennale con la Farm Security Administration e alla sua mostra di svolta al Museum of Modern Art.
In questo periodo emerge il ruolo fondamentale dell’editore. Il photobook diventa una collaborazione tra: fotografo, grafico ed editore. Il Premio Nadar, essendo dedicato al libro, valorizza proprio questa dimensione collettiva. Molti progetti premiati in questi anni lavorano sull’archivio. La fotografia non è più solo produzione, ma anche rielaborazione. Il photobook diventa: archivio visivo, strumento di memoria, rilettura storica.
Tabella 3 = Vincitori Premio Nadar, anni 1990- 1999.
1990 — Elisabeth Foch — Montagne des photographes
1991 — Irving Penn — By the Way
1992 — Michel Séméniako – Dieux de la nuit
1993 — Gilles Mora e John Hill – Walker Evans La Soif du regard
1994 — Richard Avedon — Evidence 1944–1994
1995 — Jean Pierre Montier – L’Art sans art d’Henri Cartier-Bresson
1996 — Alain d’Hooghe – Les Trois Grandes Égyptiennes
1997 — Christian Bouqueret – Des années folles aux années noires
1998 — Collectif – Anthologie de la photographie africaine et de l’Océan Indien
1999 — Michael Ackerman — End Time City
2000 — Raymond Depardon — Détours
3d. La rivoluzione contemporanea (2001–2010) – Il photobook come forma artistica autonoma.
Negli anni 2000 il photobook esplode come forma artistica indipendente. Non è più legato al reportage o alla documentazione. Autori come Larry Towell e Sarah Moon creano opere che uniscono fotografia, poesia e design. Il Premio Nadar riflette questa trasformazione premiando lavori sempre più ibridi. La fotografia abbraccia nuove estetiche, diventa più: concettuale, astratta, narrativa. Il libro non è più lineare, ma frammentato, aperto, interpretativo. Paradossalmente, nell’era digitale il libro torna centrale. Il photobook diventa un oggetto fisico prezioso. Carta, stampa, rilegatura diventano parte integrante dell’opera.
Il libro mostra le immagini di Gaza, in Palestina, terra di tumulti e lacrime, di pietre e sabbia, di disastri e vergogna. Un rettangolo di terra dal futuro incerto già agli inizi degli anni 2000.
Tabella 4 = Vincitori Premio Nadar , anni 2001- 2010.
2001 — ( prob.) Jean Gaumy e Olivier Beer — Urban Resources
2002 — Larry Burrows — Vietnam
2003 — Bernard Guillot — The White House
2004 — (prob.) Philippe Borderieux — Africa With Naked Fists
2005 — Larry Towell — No Man’s Land
2006 — Henri Cartier-Bresson — Scrapbook
2007 — ( prob. ) Gilles Mora — La photographie américaine 1958-1981
2010 — Jean Gaumy e René Daumal — D’après nature photographies
2008 — Sarah Moon — 1 2 3 4 5
2009 — Quentin Bajac e Clément Chéroux — La Subversion des Images
La storia del fotolibro ” Scrapbook ” di Henri Cartier-Bresson è molto affascinante e va raccontata. Bresson fu fatto prigioniero dai tedeschi nel 1940. Dopo due tentativi falliti, riuscì a fuggire nel febbraio del 1943. Nel frattempo, il Museum of Modern Art (MoMA) di New York, credendo che il fotografo fosse scomparso, iniziò a preparare una mostra postuma delle sue opere. Quando egli ricomparve, fu felicissimo di apprendere che la mostra si sarebbe tenuta.
Così decise di rivedere tutta la sua opera e di selezionare personalmente tutto ciò che aveva resistito alla prova del tempo.Scelse e stampò oltre 300 immagini, molte delle quali inedite, e poi si imbarcò per New York nell’aprile del 1946, con le stampe imballate nella sua valigia. Al suo arrivo, acquistò un grande album, una sorta di album di ritagli, in cui incollò tutte le immagini prima di mostrarle al MoMA. La mostra aprì il 4 febbraio 1947, poco prima della fondazione di Magnum Photos.
3e. Identità, corpo e politica – Il photobook oggi (2011– 2026).
Negli ultimi anni il photobook affronta temi complessi: identità, genere, memoria; diventa: installazione, racconto politico, oggetto artistico totale. Si ha una ibridazione dei linguaggi, mescola: fotografia, testo, archivio, arte contemporanea. E il premio Nadar segue questi cambiamenti: più sperimentazione, più contaminazione artistica, più autobiografia. Vincono spesso progetti ibridi tra arte, archivio e narrazione autobiografica.
Le immagini del libro risalgono al 1955, quando Marc Riboud, all’epoca trentenne, partì per quello che sarebbe diventato un viaggio di tre anni verso est, “vers l’orient”, che lo avrebbe portato in Turchia, Iran, Afghanistan, Pakistan, India, Cina, Giappone. Nel 2012 fu presentata una riedizione francese della raccolta di fotografie, che vinse il Premio Nadar.
Tabella 5 = Vincitori Premio Nadar, anni 2011-2025.
2011 — Jean-Christian Bourcart — Camden
2012 — Marc Riboud — Vers l’Orient
2013 — Mathieu Pernot e Philippe Artières – L’Asile des photographies
2014 — Laurent Millet — Les enfantillages pittoresques
2015 — Bruno Boudjelal — Algérie, clos comme on ferme un livre?
2016 — Patrick Zachmann — So Long, China
2017 — Geraldo de Barros — Sobras
2018 — Paul Fusco — The Train 8 juin 1968. Le dernier voyage de Robert F. Kennedy
2019 — Miho Kajioka – So it goes
2020 — SMITH — Désidération
2021 — Deanna Dikeman – Leaving and Waving
2022 — François-Marie Banier — Perdre la tête
2023 — Paolo Pellegrin – Nous l’horizon
2024 — Jean-Michel André — Chambre 207
2025 — Simon Vansteenwinckel – Aux Ombres
4. Conclusioni : Il valore e il prestigio del Premio Nadar, perché partecipare.
Il Premio Nadar è uno dei premi fotografici più longevi al mondo. Essere premiati significa entrare in una tradizione culturale che dura da oltre 70 anni. Questo conferisce un valore storico enorme al riconoscimento che non è solo simbolico. Anche se, come visto in precedenza, il premio non prevede un oggetto iconico da esibire in bella mostra, e neanche un premio economico, esso offre: grande visibilità internazionale, riconoscimento nel settore editoriale, opportunità di collaborazioni, distribuzione e mostre, inserimento in circuiti culturali prestigiosi, maggiore credibilità artistica.
L’8 giugno del 1968, la bara di Robert Kennedy fu messa su un treno a New York e portata lentamente a Washington, D. C, per la sepoltura nel cimitero di Arlington Memorial. Paul Fusco era su quel treno, e le foto che ha scattato delle persone che fiancheggiavano i binari lungo la strada per dare l’ultimo saluto a Bobby furono raccolte in questo libro commovente. La tragedia dell’assassinio di Bobby Kennedy colpì l’intera America e centinaia di migliaia di persone trascorsero intere giornate nel calore bruciante, ai bordi delle strade lungo la costa orientale per aspettare il passaggio corteo funebre lentamente, proprio come era avvenuto per Abraham Lincoln 103 anni prima.
Vincere il Premio Nadar può rappresentare una svolta nella carriera di un fotografo o di un editore, esso è particolarmente importante nel settore dell’editoria fotografica perché non premia solo le immagini, ma l’intero progetto editoriale: Design, Sequenza narrativa. Qualità di stampa. Questo lo rende unico rispetto ad altri premi fotografici. Per un fotografo emergente, può rappresentare un trampolino di lancio. Se lavori nel mondo della fotografia o dell’editoria, partecipare al Premio Nadar non è solo un’opportunità: è un modo per entrare nella storia.
Il Premio Nadar è uno dei premi più importanti al mondo. Ma è anche uno dei meno “digitalizzati”. La sua storia è conservata più nei libri che sul web. Paradossalmente, questo lo rende ancora più affascinante. Esso rappresenta molto più di un semplice riconoscimento: è una celebrazione della fotografia come linguaggio culturale complesso e multidisciplinare. Dalla sua nascita nel 1955 fino a oggi, ha saputo adattarsi ai cambiamenti del mondo visivo, mantenendo però intatta la sua missione originaria.
Il Premio Nadar non è semplicemente un premio fotografico: è un termometro della cultura visiva internazionale, è uno dei riconoscimenti più influenti (anche senza premio materiale), è un archivio vivente della storia del photobook, una storia che è inseparabile da quella del Premio Nadar. Dal 1955 a oggi, questo riconoscimento ha accompagnato e spesso anticipato le trasformazioni della fotografia. Da Werner Bischof a Patrick Zachmann, passando per William Klein e Irving Penn, il Premio Nadar ha costruito una narrazione unica: quella del photobook come forma d’arte totale.
A differenza di altri premi fotografici, il Premio Nadar si concentra sul libro. E oggi, più che mai, il libro fotografico è uno spazio di libertà creativa. E il Premio Nadar continua a essere la bussola che orienta questo viaggio. Questo lo rende uno strumento perfetto per leggere l’evoluzione del linguaggio fotografico. Ogni vincitore rappresenta un momento storico. Insieme, formano una vera e propria storia della fotografia contemporanea. Ancora oggi il Premio Nadar continua a essere un punto di riferimento, premiando opere innovative e spesso sperimentali. Rappresenta: una guida critica,un archivio storico,un osservatorio sul futuro.
Il Premio Nadar ha contribuito alla diffusione del photobook come forma d’arte. Ha anticipato il boom del photobook contemporaneo. Ha premiato opere che oggi sono considerate capolavori editoriali. Molti vincitori diventano poi figure centrali nella fotografia mondiale. È considerato uno dei più alti riconoscimenti per l’editoria fotografica in Francia.
Per fotografi, editori e appassionati, il Premio Nadar resta un punto di riferimento imprescindibile, capace di raccontare l’evoluzione della fotografia attraverso le pagine dei libri. Il Premio Nadar non è solo un riconoscimento, ma un’istituzione culturale. Attraverso i suoi vincitori, racconta: cambiamenti estetici, evoluzioni tecnologiche, trasformazioni sociali Non è un premio “spettacolo”, ma: culturale, curatoriale, archivistico.
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