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Un viaggio affascinante attraverso oltre due secoli di immagini, invenzioni e visioni. Questo libro racconta la Storia della Fotografia dalle prime sperimentazioni ottocentesche fino all’era digitale e contemporanea, svelando i protagonisti, le correnti artistiche e le rivoluzioni tecniche che hanno cambiato il nostro modo di vedere il mondo. Arricchito da fotografie iconiche, analisi critiche e curiosità, è una guida completa per appassionati, studenti e professionisti. Un volume indispensabile per comprendere come la luce, la memoria e l’arte si siano intrecciate in uno dei linguaggi più potenti della modernità.
«Una fotografia non è né catturata né presa con la forza. Essa si offre. È la foto che ti cattura» (Henri Cartier-Bresson).
Il libro presenta una raccolta di 250 fotografie dei più importanti fotografi al mondo, dai maestri leggendari alle star contemporanee, in un formato accattivante e facile da maneggiare e sfogliare. Questa nuova edizione rivista con 50 nuove immagini di autori rilevanti come Letizia Battaglia, Lisetta Carmi, Vivian Maier, Sophie Calle, Claude Cahun, Cindy Sherman, Walker Evans, e ancora Cristina De Middel, Bertien Van Manen, Isabel Muñoz, Susan Meiselas.
Un libro imperdibile che celebra la fotografia come arte del racconto e custode della memoria. Testimoni del Tempo raccoglie gli scatti e le parole di grandi maestri della fotografia: Ferdinando Scianna, Nino Migliori, Mimmo Jodice, Andres Serrano, Nan Goldin e Maurizio Galimberti – protagonisti di un viaggio tra visione, esperienza e testimonianza. Attraverso interviste inedite e approfondimenti, il lettore viene guidato dentro le storie che hanno segnato la storia della fotografia contemporanea.
Dietro l’Obiettivo, una Donna.
Questo volume è un ricco ritratto collettivo di donne la cui visione e influenza hanno plasmato profondamente il mondo della Fotografia del Novecento : Berenice Abbott, Karimeh Abbud, Laure Albin Guillot, Lola Álvarez Bravo, Diane Arbus, Gertrud Arndt, Ellen Auerbach, Lillian Bassman, Hilla Becher, Ruth Bernhard, Ilse Bing, Katt Both, Margaret BourkeWhite, Anne Brigman, Claude Cahun, Lizzie Caswall Smith, Marjory Collins, Olive Cotton, Imogen Cunningham, Louise DahlWolfe, Maggie Diaz, Nora Dumas, Mikki Ferrill, Trude Fleischmann, Sue Ford, Virginia Fraser, Gisèle Freund, Heather George, Viva Gibb, Christine Godden, Fiona Hall, Ponch Hawkes, Annemarie Heinrich, Florence Henri, Kitty Hoffmann, Ruth Hollick, Kati Horna, Dorothy Izard, Lotte Jacobi, Carol Jerrems, Frances Benjamin Johnston, Joan Jonas, Consuelo Kanaga, Gertrude Käsebier, Germaine Krull, Dorothea Lange, Melanie Le Guay, Helen Levitt, Grace Lock, Inez McPhee, Dora Maar, Madame d’Ora, Bea Maddock, Marion Marrison, Lee Miller, Alice Mills, Jacqueline Mitelman, Lisette Model, Tina Modotti, Lucia Moholy, Marcel Moore, May Moore, Mina Moore, Barbara Morgan, Hedda Morrison, Ann Newmarch, Ruth Orkin, Marion Post Wolcott, Leonie Reisberg, Eslanda Cardozo Goode Robeson, Isabel Seymour, Peggy Silinsky, Eve Sonneman, Varvara Stepanova, Grete Stern, Elsa Thiemann, Tokiwa Toyoko, Ingeborg Tyssen, Edna Walling, Francesca Woodman, Yamawaki Michiko, Yamazawa Eiko.
Gli Indispensabili
L’origine di ogni fotografia non è la fotocamera, e neppure la scena nel mirino: è la mente del fotografo. È qui che un’immagine viene davvero creata, prima di essere immortalata su scheda di memoria o pellicola. Con La mente del fotografo il famoso fotografo e scrittore Michael Freeman svela i segreti della creazione di una fotografia di successo. Imparare a sorprendere. Più di qualsiasi altra forma d’arte, la fotografia impone di affascinare e incuriosire lo spettatore con soluzioni e interpretazioni sempre nuove. Puntare in alto, sempre. Il testo si propone di spiegare cosa rende eccellente un’immagine e di esplorare i modi in cui i grandi fotografi centrano l’obiettivo, scatto dopo scatto. Comprendere la composizione. I famosi schemi di Freeman illustrano con chiarezza concetti astratti. Approfondire. Freeman offre preziosi suggerimenti per evitare i cliché, riconoscere la ciclicità di mode e stili, studiare le sfumature della luce e persino gestire gli imprevisti. Il seguito de L’occhio del fotografo esamina i metodi con cui i grandi fotografi creano immagini sempre eccezionali; spiega come evitare i cliché visuali e come gestire gli imprevisti; insegna agli appassionati di fotografia a riconoscere gli stili e a sviluppare un approccio personale al processo creativo.
Il libro guida il lettore passo dopo passo nella comprensione della tecnica fotografica, della composizione e dell’uso della luce in contesti urbani. Dalla scelta dell’attrezzatura alla gestione delle situazioni reali, fino allo sviluppo dello sguardo personale, ogni capitolo unisce teoria e pratica con esempi concreti. Ideale per chi vuole catturare la vita quotidiana con intensità e verità, è un manuale indispensabile per trasformare ogni strada in un palcoscenico di storie da raccontare attraverso l’obiettivo. Nel volume, il fotografo Brian Lloy Duckett introduce alle tecniche per rendere straordinarie le immagini del paesaggio urbano. Occuparsi di street photography significa ritrarre con la macchina fotografica scene e soggetti ignari, rivelando l’assurdo, il bello e il drammatico della vita quotidiana. Nel mondo digitale di oggi, in cui ogni evento sembra essere documentato e condiviso, questa forma d’arte vibrante, reale e immediata sta vivendo un’importante rinascita.
Gli Imperdibili
Le fotografie hanno un modo singolare e potente di plasmare il nostro modo di vedere il mondo. Le immagini di maggior successo entrano nella nostra coscienza collettiva, definendo epoche, facendo la storia o semplicemente toccando qualcosa di così fondamentalmente umano e universale da essere diventate icone di risonanza in tutto il mondo. Per esplorare questa influenza unica, Photo Icons esamina al microscopio alcuni dei più importanti capolavori della fotografia. Da alcune delle prime fotografie, come la foto di un tetto di Nicéphore Niépce del 1827 con esposizione di otto ore e la famosa scena di strada di Louis Daguerre del 1838, fino a Martin Parr, questa è tanto una storia del medium quanto un’analisi caso per caso del suo impatto sociale, storico e artistico. Approfondiamo gli scatti surrealisti sperimentali degli anni ’20 e il crudo fotorealismo degli anni ’30, tra cui “Migrant Mother” di Dorothea Lange.
Un’imperdibile galleria di immagini per comprendere meglio la storia, l’evoluzione e lo straordinario potere evocativo e narrativo della fotografia. Dalle foto d’arte ai reportage di guerra, dalle immagini più famose ai tesori nascosti, dalle prime scoperte di Niépce e Daguerre alle meraviglie del digitale “1001 fotografie da vedere nella vita” rivela ciò che sta dietro a ogni scatto, proponendosi come una rassegna degli ultimi 150 anni di storia così come l’ha ritratta e plasmata l’obiettivo.
Questo libro è un viaggio visivo che attraversa epoche diverse, mostrando come singoli scatti possano influenzare la percezione e la comprensione del nostro passato e presente. Ideale per appassionati di storia, fotografia e per chiunque desideri esplorare gli eventi che hanno plasmato il mondo in cui viviamo. Questo libro è anche un regalo perfetto per studenti, educatori e professionisti creativi che cercano ispirazione nel potere dell’immagine.
I Grandi Classici
